Barrie Kosky (Metteur En Scène) | Opera Online - Le Site Des Amateurs D'Art Lyrique
Il reste fort drôle mais, dans l'Europe du XXIe siècle, n'a plus grand chose de corrosif. Quelles conclusions en tire Barrie Kosky? Il achève de faire d'Eurydice, déjà bien pourvue en dialogues et en airs (au contraire d'un Orphée volontairement pâlichon), le personnage principal de l'opérette, et raconte l'émancipation, presque malgré elle, d'une nymphe(tte) lassée d'être traitée comme un objet de convoitise par les hommes et les dieux. N'en déplaise aux goujats qui l'ont attaquée sur son physique, l'Américaine Kathryn Lewek incarne avec un joli soprano, et un abattage scénique sidérant, cette héroïne aux allures de poupée sexy, velléitaire puis conquérante. Avec une scénographie fluide et légère, qui nous promène entre les siècles et les esthétiques, Kosky joue à fond la carte du burlesque et de la paillardise, avec probablement de meilleurs résultats sur scène que dans la captation: filmés en gros plan, les maquillages outranciers, grimaces et multiples tirages de langues finissent par lasser.
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ARTE, sam17 août 2019. OFFENBACH: Orphée aux enfers (Kosky). Depuis Salzbourg 2019. L'édition 2019 du Festival de Salzbourg consacre le génie lyrique d'Offenbach par une nouvelle production d' Orphée aux Enfers (1858) mise en scène par l'australien Barrie Kosky dont la truculence et l'impertinence offrent de nouvelles clés de lecture et de compréhension. Nul doute que l'opéra bouffon qui fut le plus grand succès de Jacques aux Bouffes-Parisiens à la fin des années 1850 ne stimule la verve délirante du metteur en scène et directeur (depuis 2012) du Komische Oper Berlin. Son goût de la parodie, des travestissements, pour l'esprit surréaliste du théâtre burlesque aussi enrichissent une sensibilité tournée sur la dérision et la dénonciation des vacuités contemporaines. Juif homosexuel d'origine hongroise, Kosky cultive l'humour et l'autodérision, ayant été possédé par le démon de l'opéra dès ses 7 ans (sa grand mère l'ayant emmené avec elle pour une représentation de Madama Buttefly de Puccini dont il ne s'est toujours pas remis).
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Candide, de Leonard Bernstein, à la Komische Oper de Berlin © Monika Rittershaus Deux semaines après, on découvrait enfin, à la Komische Oper de Berlin, Candide de Leonard Bernstein. Comme Offenbach, Bernstein rêva toute sa vie de composer un « grand opéra », et d'être reconnu comme un compositeur « sérieux » plutôt que comme l'auteur de brillants divertissements. Offenbach y parvint, à titre posthume, avec ses Contes d'Hoffmann. Pas Bernstein, qui restera pour l'éternité le compositeur de West Side Stor y. Il aura fallu les commémorations de son centenaire de naissance, en 2018, pour que l'on redécouvre d'autres œuvres dignes d'intérêt, comme l'opérette Candide, d'après Voltaire, vibrante « lettre d'amour à la musique européenne » (Bernstein dixit) côté pile, virulente dénonciation de l'Amérique MacCarthyste côté face. Gros échec public lors de la création de 1956, maintes fois remanié par Bernstein et ses librettistes, Candide est plus souvent donné en version de concert qu'en version scénique, et c'est donc un vrai pari qu'a tenté (et brillamment relevé) Barrie Kosky.
À l'exception notable de l'excellente Vénus de Lea Desandre, seule francophone de la distribution, l'équipe se contente de donner de la voix, à commencer par l'Eurydice au timbre charnu et à la sensualité exubérante de Kathryn Lewek. Malgré un style brouillon, on la préfère néanmoins au Cupidon à la voix de vamp de Nadine Weissmann, Erda ou Dalila égarée dans un Olympe qui lui demeure étranger. Quelle tristesse d'entendre la grande Anne Sofie von Otter, aux moyens désormais dévastés, peiner dans l'Opinion publique! Pour retrouver un lointain écho de ses splendeurs passées, il faut se rabattre sur la Barcarolle (« Dites, la jeune belle, où voulez-vous aller? »), faisant partie des Voix mystérieuses (1852), que la mezzo donne avant le troisième tableau. Martin Winkler fait entendre un chant débraillé en Jupiter, tandis que Marcel Beekman malmène sa jolie voix de ténor en Aristée/Pluton. Côté messieurs, c'est finalement Joel Prieto qui se tire le mieux d'affaire en Orphée très en forme vocalement et au jeu moins histrionique que ses collègues.