La Société De Consommation: La Possession, La Richesse Font-Elles Le Bonheur?: Conclusion
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Immobile par définition, la sculpture représente aussi une femme en arrêt; la femme qui fait ses courses fait une pause et cette attitude renforce encore l'aspect réel de la sculpture. La femme semble fatiguée, lasse; elle n'a plus de libre arbitre, elle n'a plus rien à dire, plus rien à faire, plus rien à penser. III. Le Pop Art et la société de consommation Contexte artistique et historique Dès le début des années 60, les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve américain consécutif aux « Trente glorieuses «. En 1962, Tom Wesselman expose des collages de produits de consommation aux couleurs criardes et aguichantes qui utilisent les règles de la publicité. Tom Wesselman, still life (nature morte) n°24, acrylique sur toile, 122x152cm, 1962 De nombreux artistes du Pop Art viennent en effet de l'univers de la pub: James Rosenquist, Andy Warhol. Que nous disent les publicités? Pour être plus beau, plus heureux, on a besoin d'acheter ce produit: « Moi, je veux, vite «.
Je ne parle même pas du développement exponentiel des micro-ordinateurs et d'internet, qui ont renforcé cet accès à la culture universelle. Le livre, jadis produit de luxe, est aujourd'hui à la portée de toutes les bourses avec les collections de poche. Enfin, la baisse du coût des voyages, a permis à une grande partie des citoyens de pouvoir voyager et de connaître d'autres cultures. e°) De la distinction. Comme le disait le sociologue Jean Baudrillard, dans La société de consommation, au-delà de satisfaire nos besoins, sert aussi et surtout à nous distinguer des autres, à satisfaire notre ego en achetant des objets singuliers qui sont censés exprimer notre unicité. Tout à l'opposé d'une société de non-consommation comme la Chine de Mao, par exemple, qui mettait l'accent sur le groupe et non sur l'individu, et préférait l'uniformité à la singularité. ( source) f°) Vivre mieux et plus longtemps. L'accès aux médicaments et aux soins, une meilleure nourriture, de meilleures conditions de vie, ont permis à l'espérance de vie des occidentaux de s'allonger.
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Arman avec ses poubelles montre l'envers de cette société de consommation: il met sous verre les déchets de cette société. Erro dans Food Scape fait la critique de cette société avec une étendue d'aliments à perte de vue. Villeglé lacère des affiches publicitaires pour montrer la dégradation de la société de la consommation dans l'image moderne. Rue de la Biche César fait des voitures, de la tôle, ses objets de prédilection: 1962, Ricard. Il compacte et compresse des voitures qui deviennent des pavés comme des sculptures inversées. Martial Raysse réalise des portraits de femme stéréotypées qui deviennent dans ses mises en scène parfois avec des néons renvoyant aux enseignes des magasins, de véritables poèmes modernes. Peinture haute-tension, 1965 En Amérique, le Pop Art critique cette société de consommation avec des oeuvres percutantes. Les Américains après la guerre connaissent une période faste avec une forte croissance économique » Les Trente Glorieuses » avec un mode de vie qui s'améliore.
C'est une sorte de révolution silencieuse qui s'opère aux Etats Unis puis en Europe. C'est une période de plein emploi donc de consommation. Dans les année 50, Richard Hamilton réalise son célèbre collage. « Just What Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing? » (« Au fait, qu'est-ce qui rend exactement les maisons d'aujourd'hui si différentes, si séduisantes? »). Il montre comment les américains rêvent de vivre avec de beaux objets, une belle maison, une beauté physique parfaite, en fait un monde artificiel et sans âme. Les personnages sont en noir et blanc alors que la femme de ménage, simple, est en couleurs. Andy Warhol, Coca cola La répétition de la bouteille ainsi représentée fait perdre sa réalité. La production de masse fait perdre la notion d'unicité de l'objet. « Quand on y songe, les grands magasins sont comme des musées » Andy Warhol Mais Warhol va plus loin, il traite les stars comme des objets qu'il banalise dans ses productions. Ainsi, Marylin Monroe et Liz Taylor reproduite en série perd de sa substance ainsi démultipliée.
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Il ne nous présente pas le «rêve américain »: pas de star, d'acteurs ou de chanteurs qui brillent à Hollywood, mais les gens tels qu'ils existent (une femme de ménage, un serveur, des ouvriers... ). Ce sont des gens que l'on rencontre tous les jours, dans la rue, au supermarché... Ils sont statufiés dans un épisode de leur vie. Les personnages sculptés de Hanson nous paraissent réels parce que leurs attitudes, les moments où ils sont plongés dans leurs pensées et leurs accessoires nous sont familiers. Le but du sculpteur -qualifié d'« hyperréaliste »- est de faire une critique de la société américaine, en montrant le racisme, la pauvreté, les personnes maltraitées. Duane Hanson réalise toujours ses sujets avec tact et compassion et met en scène leur fragilité, leur résignation et souvent leur désespoir. 1 Duane Hanson précise: « Mon travail montre des gens qui sont dans un état assez désespéré. Je donne à voir le ras-le-bol, la fatigue, l'âge, la frustration. Ces gens ne peuvent pas entrer dans la compétition.