Le Séquencier De Votre Scénario
Donc le traitement c'est tout simplement l'intégralité de votre histoire sans les détails superflus. C'est à peu de chose près la continuité dialoguée sans les dialogues…ou presque. Cela va aussi vous permettre de voir si toutes les idées que vous avez eues sont cohérentes une fois ensemble. De plus comme vous ne vous embêtez pas avec les détails de lieux, de dialogues, de costumes et je ne sais quoi d'autre et bien il est beaucoup plus simple de modifier votre texte ou de changer d'idée. Une fois que votre traitement sera terminé vous aurez l'intégralité de votre histoire, mais vous saurez aussi ce que les personnages se disent. Alors là je sens que j'ai perdu une partie d'entre vous. Le traitement est écrit au présent, ce qui permet d'être plus proche de l'action et de permettre aussi au lecteur de faciliter l'empathie. Mais vous devez dire aussi à votre lecteur ce qui se dit ou ce que se disent les personnages. Encore une fois les dialogues doivent être expliqués, résumés. Exemple de synopsis de long métrage d'animation. C'est à dire qu'ils ne doivent pas être présenté comme ceci: Marc Il est où mon vélo?
Exemple De Synopsis De Long Métrage D
Vous avez une idée de film en tête, une histoire à raconter, un rêve à partager? Voici quelques pistes méthodologiques pour vous aidez à avancer dans le bon sens! L'écriture scénaristique est très différente de l'écriture littéraire. Votre scénario sera un document de travail sur lequel vont s'appuyer différents métiers du cinéma, il est régi par des règles strictes et une mise en forme précise. Sans cela, peu de chance d'être lu par des professionnels. Mais pas de panique, on vous livre les bases pour que votre travail soit efficace! 5 conseils pour rédiger votre concept de long métrage | High concept. Quelques règles de bases Les règles de bases à respecter dans tous vos documents entourant le scénario sont: rédiger au présent et écrire uniquement ce que la caméra peut voir sans mettre d'indication de réalisation type: gros plan, plan séquence, jeu d'acteur… Pour citer un des maîtres du scénario William M. Ackers « Si la caméra ne peut le voir, vous ne pouvez pas l'écrire. » William M. Ackers Ce qui implique une contrainte supplémentaire, vous ne pouvez donner d'indication sur les sentiments ou état d'esprit de vos personnages sans que cela ne se traduisent par une action ou autre qui soit visible à l'écran.
Exemple De Synopsis De Long Métrage D'animation
David J'l'ai prêté à Christelle, elle devait aller chercher du pain Marc Et je fais comment maintenant pour rentrer chez moi?! David T'attends qu'elle revienne! Mais plutôt: Marc veut savoir où David a mis son vélo car il souhaite rentrer chez lui. David ne l'a plus, il l'a prêté à Christelle qui avait une course à faire. Marc va devoir attendre qu'elle revienne pour le récupérer. Évidemment il va falloir éviter les: Marc dit que, David répond que etc…il faut que la lecture soit fluide et le moins répétitive possible. Je sais que certains doivent se dire, oui mais la continuité dialoguée est plus riche, on peut mettre plus de détails, l'univers y est aussi plus facilement palpable etc… Et vous avez raison! Mais dans un premier temps, ce qui est important c'est de réussir à écrire et terminer votre histoire. Et dites-vous une chose, j'ai lu des traitements incroyables où on sentait les liens entre les personnages, où l'univers était bien présent, certains étaient drôles ou émouvants. Le traitement. A la lecture du traitement on sent certaines émotions, alors, imaginez une fois transformée en continuité dialoguée!
Il faut dire qu'il coûte tellement cher que les investisseurs veulent retrouver leur mise, c'est tout à fait légitime. Ils veulent être convaincus d'avoir misé sur le bon cheval. J'ai entendu un jour la lectrice du pôle cinéma d'une région avouer qu'il lui était arrivé de rejeter un scénario qu'elle avait aimé après avoir lu la note d'intention, je cite, "débile" de l'auteur et à contrario qu'il lui était arrivé d'accepter des scénarios très moyens juste parce que leur note d'intention était sublime. Le séquencier de votre scénario. Où se trouve la logique dans une telle déclaration? Les auteurs, je ne cesse de le répéter, sont des artistes, pas des administratifs! N'empêche qu'il faut savoir rédiger cette satanée note. Qu'elle soit lue avant le scénario ou après, elle doit donner envie d'aider financièrement le projet. Je pense qu'il n'y a pas de recette magique, il faut sortir les arguments du coeur pour la rédiger et essayer de convaincre votre producteur que votre histoire résonnera chez un large public. Cette note, si l'auteur est également le réalisateur, devra être agrémentée des intentions de tournage.