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Les remarquables danseurs tels que Semenova, Ulanova, Messerer, Ermolayev, Lepeshinskaya et Gabovitch entrent sur la scène; le statut de Théâtre National de l'Union Soviétique fait venir des productions de Leningrad; par exemple le chorégraphe Rostislav Zakharov avec le ballet « La fontaine de Bakhchisarai ». Pendant la Grande guerre patriotique (Seconde guerre mondiale), le 14 octobre 1941 après le décret du gouvernement, la troupe du Théâtre quitte Moscou et déménage dans la ville de Kouibichev (Samara), le Théâtre reste vide. Mais le collectif du Théâtre continue de travailler à Kouibichev. Le 28 octobre 1941, un bombardier fasciste jette une bombe sur le Théâtre du Bolchoï qui traverse le mur de la façade et explose dans les vestibules. Ville du ballet de bolchoï minsk. Les travaux de réparation commencent en février 1942 et le 26 septembre 1943 le Théâtre ouvre à nouveau ses portes avec l'opéra de Glinka « Ivan Soussanine «. Les années 40 – 50 De retour à Moscou, la compagnie recrute la ballerine Galina Ulanova ainsi que Leonid Lavrovsky, qui deviendra le chorégraphe en chef du Bolchoï; il monte « Giselle » en 1944, « Roméo et Juliette » en 1946 avec l'étonnante Ulanova.
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Les danseurs du Bolchoï après une représentation du Lac des cygnes, en 2006. Ballerines Maria Alexandrova Svetlana Zakharova Maria Allach Natalia Ossipova Anna Antonitcheva Ilze Liepa Svetlana Lounkina Marianna Ryjkina Ekaterina Chipoulina Galina Stepanenko Danseurs Nikolaï Tsiskaridzé Andreï Ouvarov Sergueï Filine Dmitri Goudanov Yuriy Shcherbakov Ivan Vassiliev Guennadi Yanine Vladimir Neporogzny David Hallberg Notes et références [ modifier | modifier le code] ↑ « La rénovation du théâtre Bolchoï » ( • Wikiwix • • Google • Que faire? ), sur Rianovosti (consulté le 29 octobre 2011). ↑ (en) « Bolshoi Theatre to reopen after major refit », sur, 28 octobre 2011 (consulté le 29 octobre 2011). ↑ Pascale Melani, « Souvenir d'un amateur d'art lyrique à Moscou » dans Pascale Goetschel, Jean-Claude Yon (dir. ), Au théâtre! La Sortie au spectacle ( XIX e – XXI e siècles), coll. Théâtre Bolchoï - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans. « Histoire contemporaine », Paris, La sorbonne, 2014, 322 p. ( ISBN 978-2-85944-877-6). Voir aussi [ modifier | modifier le code] Bibliographie [ modifier | modifier le code] Simon Morrison, Bolchoï confidentiel, Belfond, 2019, 413 p. Liens externes [ modifier | modifier le code]
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Au cours du xix e siècle le théâtre Bolchoï dut se contenter d'une place de second rang derrière le Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, où furent créés les ouvrages majeurs du répertoire russe. Une place importante lui était cependant réservée pour les représentations de ballets, certains accompagnés de musiques originales de compositeurs russes ( Le Tambour magique d'Alabiev, 1827; Les Divertissements du sultan de Varlamov, 1834), d'autres s'appuyant sur des adaptations ou des compilations de musiques antérieures. Dans la seconde moitié du xix e siècle, on y donne les ballets de Cesare Pugni ( Le Petit Cheval bossu, 1864), de Ludwig (Léon) Minkus ( Don Quichotte, 1869), en attendant l'événement que sera Le Lac des cygnes de Tchaïkovski en 1877. Ville du Ballet du Bolchoï CodyCross. À partir de 1861, le théâtre est loué à une troupe italienne, et, en matière d'opéra, le répertoire occidental y prédomine, hormis quelques rares œuvres de Glinka et de Dargomyjski dans les années 1860. C'est surtout à partir des années 1880 que les ouvrages lyriques russes commenceront à y retrouver leur place: reprise d' Eugène Onéguine (1881) et création de Mazeppa (1884) de Tchaïkovski, reprise de Boris Godounov de Moussorgski.
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Vers la fin du xix e siècle et au début du xx e, les répertoires russe et occidental s'équilibrent progressivement. Toutefois, les créations d'œuvres majeures de compositeurs russes restent rares, à une époque où ce sont plutôt des scènes privées qui ont le vent en poupe, comme l'opéra de Mamontov, à Moscou, qui fait concurrence aux scènes impériales. Mais, à partir du début du xx e siècle, les meilleurs chanteurs de Russie se produisent au Bolchoï: la basse Fiodor Chaliapine, le ténor Leonid Sobinov, la soprano Antonina Nejdanova. En 1904-1906, le théâtre a pour chef d'orchestre Rachmaninov. Le ballet garde sa place et connaît un renouveau avec les chorégraphies d'Alexandre Gorski, et des ballerines et danseurs tels que Gheltser, Karalli, Balachova, Tikhomirov. Ville du ballet de bolchoï traduction. C'est après la révolution d'Octobre que le Bolchoï devient la première scène du pays. Les années 1920 voient des reprises rénovées des grands ouvrages russes tandis que s'allonge la liste des nouveaux opéras occidentaux (en 1925, par exemple, Salomé de Richard Strauss et Madama Butterfly de Puccini).
Cet équilibre unique du répertoire attire non seulement les balletomanes de Moscou et Saint-Pétersbourg, mais également les étoiles du milieu, puisque la troupe collabore avec Diana Vichneva, tandis que Natalia Ossipova, en plus d'être étoile du Royal Ballet de Londres, porte ce titre au Théâtre de Perm. Le Théâtre d'opéra et de ballet d'Ekaterinbourg Ce n'est que récemment que la capitale de l' Oural est devenue le centre d'attraction des amateurs de ballet, lorsque Viatcheslav Samodourov a été nommé à la tête de la troupe. Il est arrivé à Ekaterinbourg avec son expérience de vedette du Ballet national des Pays-Bas et du Royal Ballet britannique. Pour lui, le ballet c'est la recherche constante de nouvelles possibilités de danse classique. Ceci-dit, étant issu du théâtre Mariinsky, Samodourov comprend parfaitement la valeur de l'héritage du ballet russe. Le ballet au Bolchoï - Russie.net le Web franco-russe. Il a ainsi redonné vie à la troupe locale, en y proposant une restitution des versions pétersbourgeoises de Giselle et du Lac des cygnes ainsi que les premières mises en scène en Russie du néoclassique Hans van Manen et des maîtres de la danse moderne Sol León et Paul Lightfoot.
Ce qui fait l'objet de notre fierté, c'est le fait que 75% des promus travaillent dans le domaine de leur spécialité, d'ailleurs, pratiquement tous en tant que solistes. Ceux qui restent dans le corps de ballet ne sont pas nombreux. D'habitude, les meilleurs diplômés restent dans le Jeune ballet, qui fonctionne auprès de notre école. Ils participent aux tournées et touchent un salaire qu'ils économisent d'habitude pour participer ensuite aux sélections dans des théâtres étrangers. Les statistiques montrent qu'actuellement toutes les compagnies de danse allemande comptent dans leurs rangs nos promus. Ville du ballet de bolchoï moscou. Nos élèves dansent dans l'American Ballet Theatre, dans l'ancienne troupe de Maurice Béjart en Suisse, à Kazan, à Ekaterinbourg. Sur le site de notre école, il y a une section où on recueille les informations sur les sélections prévues dans les troupes de ballet d'Amérique et d'Europe. D'ailleurs, nos élèves restent en contact avec l'école, et dès qu'il y a des places dans une troupe, ils nous en informent.
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