Tristesse
«J'aime bien le sentiment de tristesse, il va bien avec la contemplation, alors que le stress ne donne aucune ouverture d'esprit. La tristesse est une espèce d'état de grâce qui nous permet d'être ouverts sur le monde et réceptifs. Peut-être la tristesse nous sauvera-t-elle du stress. » «Ultranova» est construit de manière impressionniste, par petites touches. Rien étonnant quand on sait que Bouli Lanners est également peintre. «Au début, j'ai commencé le film de manière très académique, avec un scénario, un découpage... Au bout de 15 jours, il est vite devenu clair que ce n'était pas mon film que j'étais en train de tourner. Alors, je me suis lâché, comme quand je peins. On a réécrit des scènes, on en a retourné, on a cherché de nouveaux décors... Tout le film s'est construit-déconstruit comme cela jusqu'au montage, à la manière d'une peinture pointilliste. Cela me correspond. Tableau Tristesse - Personnages - Tableau abstrait - Tableaux. Je ne suis pas un littéraire, je suis plus un homme d'image, un plasticien. C'est seulement maintenant, en discutant avec les journalistes, que je comprends ma démarche qui, si elle était instinctive, inconsciente, n'en était pas moins aussi intellectuelle.
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ENTRETIEN Ne dit-on pas que les clowns cachent souvent en eux une face plus sombre? Après deux courts métrages fort remarqués, «Travelinckx» et «Muno», Bouli Lanners confirme, avec ce premier long, qu'il ne se résume pas à son image de comique rondouillard d'ex- Snuls. Il livre, en effet, une première oeuvre profondément triste. «Je suis parti du principe que ce film serait peut-être mon dernier. ▷ Peinture Tristesse par Lau Blou | Carré d'artistes. C'est tellement difficile de monter un long métrage en Belgique: je me suis dit que j'avais une chance inouïe et que je devais y aller à fond, sans concession; je ne voulais pas avoir de regrets après. J'ai donc fait le film à l'instinct et comme il s'agit d'une oeuvre très personnelle, très sincère, il y a un fond triste, mais pas désespéré. Je pense être quelqu'un de drôle avec un regard triste sur le monde, parfois un peu désabusé. Il ne s'agit pas d'un constat social ni financier, mais simplement un constat humain de manque d'amour. » L'un des grands plaisirs que l'on prend en s'immergeant dans «Ultranova», c'est justement de partager un moment de tristesse.
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Est-il possible de créer une œuvre de pure joie, entièrement exempte de tout trouble et de toute tristesse? Henri Matisse a cru que cela pourrait être le cas. « Ce dont je rêve », a expliqué le peintre moderniste pionnier à un intervieweur en 1909, « est un art de l'équilibre, de la pureté et de la sérénité, dépourvu de sujet troublant ou déprimant … une influence apaisante et calmante sur l'esprit.
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l'avant-plan central du tableau et la portée en arrière de la danseuse jusqu'à sa gauche (et notre gauche), qui semble ignorer le désastre sur le point de se dérouler derrière elle. Une fois repérée, la faille dans la chaîne est impossible à ignorer, car l'électricité extatique qui semblait quelques instants auparavant sembler vaciller sans fin grâce au travail de Matisse commence à court-circuiter. La figure au premier plan ne nous apparaît plus comme une commande gracieuse de son corps en rotation. Elle se précipite désespérément pour retrouver la connexion tandis que son genou gauche commence à se plier, se préparant à ce qui s'annonce comme une chute meurtrière. Plutôt que d'être enfermés dans une orbite de grâce et de gaieté sans fin, les danseurs que nous réalisons sont à jamais figés au bord d'un effondrement périlleux. Bouli Lanners, peintre de la tristesse - La Libre. C'est peut-être une métaphore du destin inévitable (et, finalement, fortuné) de chaque grande œuvre d'art qui cherche à saisir l'invisible: un moment de joie sans mélange.
L'estompement, l'effacement, le dry-brush font parti de son vocabulaire visuel, il utilise ces techniques principalement pour ses portraits, leur conférant un aspect fantomatique, spectral, d'une intense expression. Cependant, son processus de création reste majoritairement intuitif. Cet artiste se laisser guider par ses inspirations et aspirations. Selon lui, « il n'y a rien de plus exaltant dans l'art que de ne pas réfléchir et de se faire confiance en laissant libre cours à sa folie créatrice. La tristesse en peinture streaming. L'art a un but et doit servir à l'évolution et à l'affinement de l'âme humaine. ». Quentin Daumont expose notamment sur Paris, où son travail rencontre un intérêt croissant auprès du public.