Voir Sans Être Vu Architecture
Je crois que j' l'ai déjà vu" Celui-là, c'est moi J'habite dans la rue Il est temps que je rentre D'ailleurs il est tard Du haut de ma fenêtre Je vais enfin pouvoir vous voir Sans être vu… sans être vu {au Refrain} Je suis un passant dans la rue On m'a déjà vu quelque part Je suis un voisin du dessus Une sentinelle, un gardien de phare "Ah bon, tu ne le connaissais pas non plus? Faut dire qu'il était discret, si on avait su…" "On saura que cet homme Regardez sa fenêtre Habitait au cinquième Elle est encore ouverte" Cet article a été publié dans Musique. Ajoutez ce permalien à vos favoris.
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LA SIGNALETIQUE SUR LE LIEU D'ACCUEIL DES MUSÉES: ÊTRE LU SANS ÊTRE VU. Gilles Février I. maginons-nous, quelques instants, en visiteur perdu aux abords d'un drôle de musée, musée improbable, dénué de toute indication pratique. En fait, rien ne dit qu'en cet endroit magnifique des trésors attendent notre visite. Cauchemar! Il n'y a pas d'accueil, ou alors un accueil approximatif, aucun signe de bienvenue, pas de conseils... Bref, le visiteur est perdu, dérangé, désorienté, état psychique qui n'a rien d'idéal pour recevoir ce qu'un musée peut offrir. J'ai posé un problème de manière très caricaturale pour rapidement définir notre rôle. À travers la signalétique, nous allons devenir un guide et, de façon imaginaire, prendre le visiteur par la main afin de le conduire dans les meilleures conditions vers les salles du musée. L'orientation et l'information factuelle sont donc notre première mission. Nous dirons que c'est: donner le sens d'une visite. Nous en avons une seconde: donner un sens à une visite, à l'aide d'informations qui permettront d'apprécier pleinement ce qu'il faut voir.
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Le moucharabieh [ 1] est une cloison ajourée permettant une ventilation naturelle ou forcée fréquemment utilisé dans l'architecture traditionnelle des pays arabes. La réduction de la surface produite par le maillage du moucharabieh accélère le passage du vent. Celui-ci est mis en contact avec des surfaces humides, bassins ou plats remplis d'eau qui diffusent leur fraîcheur à l'intérieur de la maison. Le moucharabieh est souvent présent dans les palais à côté des portes dérobées menant dans des antichambres. Issu de l' architecture islamique, il sert essentiellement à dérober les femmes aux regards. Constitué généralement de petits éléments en bois tourné assemblés selon un plan géométrique, souvent complexe, le moucharabieh forme un grillage serré dont sont garnis les fenêtres, loggias et balcons, appelés alors ainsi par synecdoque. Cette technique elle-même, qui est également utilisée pour la fabrication de meubles, est également appelée ainsi. La jalousie [ 2] désigne un système de volets orientables permettant aux personnes situées à l'intérieur de la maison d'observer presque sans être vu.
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New York, le désert d'Ata cama au Chili, les paysages de la campagne française avant la moisson, les paysages de campagne française après la moisson et les meules partout, comme de nou velles rotondités autour desquelles une nature complice sereine et pudique se prête à notre admiration. Quant à Hélène Lhote, elle développe depuis les années 1990 une pratique qui évolue entre peinture, sculpture et installation. Baignée des souvenirs d'Orient où elle a vécu, le miroir, l'émail et la lumière sont les médiums principaux de son œuvre. Inscrivant ses œuvres dans des espaces architecturaux contemporains ou historiques, elle interpose ses objets entre la lumière et le spectateur, provoquant ainsi chez lui des stimuli originaux, inhabituels, propres à éveiller l'acuité des sens. Dans ce cadre, elle multiplie des collaborations et partenariats avec des galeries, des institutions culturelles ou des entreprises et répond à des commandes privées et publiques. JAUNE SOLEILS ET REFLETS MÉCANIQUES LAURENT CHABOT, peintures - jaune, soleils et mirages HELENE LHOTE sculptures miroitantes et systèmes suspendus Vernissage jeudi 9 juin à partir de 18h30, avec la participation de Sylvie Reymon-Lépine Concert jeunes talents jeudi 16 juin de 19h00 à 21h30: Etienne Bleu avec « L'amour ID » et Abel Cheret avec « Amour ultra chelou » Table ronde samedi 25 juin de 15h00 à16h30 Rencontre avec les psychanalystes Irène Tu Ton et Céline Guégan-Casagrarde Finissage à l'Aiguillage jeudi 21 juillet à partir de 18h30
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Enfant, je faisais des tableaux d'animaux, j'allais dessiner au Jardin des Plantes avec ma soeur, un tableau par jour, des flamants roses qui s'envolaient, des scènes rêvées... Dans ce propos tiré d'un entretien avec le journal Libération en 1978, Gilles Aillaud souligne la découverte dès l'enfance de son thème de prédilection. Des animaux enfermés dans les zoos, puis en liberté dans la savane, des paysages de Bretagne et de Grèce, voilà ses sujets. Des sujets qui ne demandent pas à être peints, qu'il traite sans intention allégorique, sans affect et a fortiori sans message. Plutôt une expérience poétique du monde, faite de disponibilité à ce qui existe, d'attention à la profusion de ce qui est. Tout le contraire de l'indifférence. Biographie de Gilles Aillaud Gilles Aillaud, à la fois peintre, dessinateur, scénographe et écrivain, est né en 1928 à Paris, et y a disparu en 2005. De 1946 à 1948, il suit des études de philosophie, puis revient à ses pinceaux. De cette époque, il gardera le goût des mots en publiant des poèmes, des textes critiques et deux pièces de théâtre, dont Vermeer et Spinoza, jouée au théâtre de la Bastille en 1984.
A la galerie l'Aiguillage du 9 juin au 22 juillet 2022, les soleils de Laurent Chabot flirtent avec l'été, effleurent les champs de blés, descendent par les échelles d'Hélène Lhote aux mille reflets mécaniques. L' Aiguillage galerie est un espace atypique d' exposition d'Arts Visuels niché au coeur des Frigos, lieu underground du 13ème, anciens Entrepôts Frigorifiques de Paris reconvertis dans les années 1980 en ateliers de créateurs en tous genres, insolite empreinte industrielle dans un quartier moderne en pleine évolution: BNF, Station F, Musée de Street Art à ciel ouvert... Créé dans son ancien studio photo par Corinne Bertelot, photographe, et sa sœur Isabel, plasticienne, l' Aiguillage est un lieu hybride chargé d'âme, théâtre d'échanges culturels et gourmands, qui invite au mélange des genres et aux mixités créatives. « Aujourd'hui le soleil est tombé dans un champ, gros comme un disque 33 tours, une face extrêmement lumineuse éclairait comme un phare, de l'autre côté il faisait nuit et très froid.