Les Dérives De L'Imaginaire - Palais De Tokyo
Autres oeuvres de Richard Baquié Tout projet commence par une histoire, 1985 Sans titre, 1986 Que reste-t-il de ce que l'on a pensé et non dit? 1985 Dessins, 1984 Projections, 1983 Mitrailleuse, 12, 7, 1989 Passion oubliée, 1984 Epsilon, 1986 Tranche d'elle, 1987 Schiphol, 1986 Haute tension, 1987 Instant de doute, 1988 Silence, 1989 Sans titre(piétons), 1989 Sans titre 1990 Recherche de la certitude 4, 1993. Recherche de la certitude 1, 1989 Recherche de la certitude 3, 1991 Tôt ou tard, 1994 Dessins (Approche), 1992 Le Temps de rien, 1985 Ici ou là, 1985 Fixer l'instant, 1992
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Le Temps De Rien Richard Baquié French
Baquié, Richard - sculpture. Baquié, Richard (1942-), artiste français, représentant de la « nouvelle sculpture « française. Formé à l'École des beaux-arts de Marseille (sa ville natale) après avoir exercé divers métiers, Richard Baquié s'initie à la technique de la soudure et commence à produire des oeuvres représentatives de la « nouvelle sculpture « (mutation de la pièce unique en installation), dont l'esprit a été donné par une exposition intitulée « Leçons de choses «, organisée à la Kunsthalle de Berne en 1982. Richard Baquié, dont le travail est proche de celui de Bill Woodrow, figure de proue de la nouvelle sculpture anglaise, utilise, comme matériaux de base de ses sculptures-assemblages multimédias, des objets de la vie quotidienne, objets trouvés, vieilles machines récupérées dans les décharges, appareils ménagers, carcasses de voitures. Héritier de Dada et du Nouveau Réalisme, Baquié cultive l'art du « bricolage «: la technique d'assemblage des différents composants, hétéroclites, est souvent artisanale, laissant visibles les soudures et les fils électriques de ses machineries déglinguées.
Richard Baquié Le Temps De Rien
Richard Baquié ( Marseille 1 er mai 1952 - Marseille 17 janvier 1996), est un plasticien et sculpteur français. Biographie [ modifier | modifier le code] La culture musicale, plastique ou cinématographique des années 1960 -70 imprègne la sensibilité artistique de Richard Baquié, qu'il exprime par le biais d'objets recyclés et détournés: morceaux de voiture, avion de fer blanc, associés à des mots, des sons et des images. L'ensemble de l'œuvre de Richard Baquié récupère, mêle, détourne les matériaux, les objets et les mots, leurs formes, leur propriété et leur sens. Utilisant l'association, l'assemblage, le collage et la discordance de fragments d'objets et de mots; la pauvreté des matériaux, leur caractère de déchets industriels. À propos de l'œuvre de Richard Baquié on évoque Robert Rauschenberg pour l'attitude artistique où le bricolage; on évoque aussi Marcel Duchamp, pour l'appropriation et le détournement. Dans un entretien Baquié déclarait: « J'ai... toujours été séduit par le pouvoir des mots et le chiasme qu'ils produisent si vous les mettez sur le même plan que les images.
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1 Bernard Millet: Lorsqu'on évoque l'œuvre de Richard Baquié, on pense naturellement à l'univers de la sculpture. Les références qui viennent à l'esprit sont davantage celles de sculpteurs, Rauschenberg ou Tinguely, qui recyclent les matériaux, plutôt que celles de peintres. On sait assez peu que très tôt Richard Baquié a rencontré votre travail et y a puisé certains éléments. Il avait pour votre œuvre une très grande admiration. On pouvait d'ailleurs voir chez lui un de vos tableaux de la série "Van Gogh", dont il ne se séparait jamais. 2 A quel moment ont eu lieu vos premières rencontres et en quelle occasion Baquié a-t-il découvert votre travail? 3 Jean-Jacques Surian: L'origine de notre rencontre se situe en 1985, à l'occasion du vernissage de son exposition à la galerie de Roger Pailhas sur le cours Julien à Marseille. Baquié montrait alors sa fameuse Plymouth. Quant à moi, je présentais une petite exposition dans un restaurant-théâtre voisin de la galerie. Ce n'est que plus tard que j'ai appris que Baquié, sans doute fatigué du vernissage, avait amené le galeriste Eric Fabre boire un verre dans cet endroit et laissé un message à mon intention afin que je rappelle ce dernier.
Mettre en forme votre présentation: affiche 50 x 65 cm (texte, croquis, photomontage) ou fiche A3 (texte, croquis) accompagnée de la maquette. Envisager un accrochage. Exemple de projet et de sa réalisation, Wrapped Reichstag, Berlin, Christo et Jeanne Claude, 1971-95 Références artistiques possibles Jennifer HOLZER est une artiste conceptuelle américaine. Elle se fait connaître en apposant des affiches dans les rues de New York, sur lesquelles on pouvait lire des phrases courtes, comme autant de lieux communs du discours. Ces affichettes, qu'elle nomme des Truismes, marquent le début de sa carrière. En remettant en cause le rôle de l'artiste subversif et individualiste, elle prend part au groupe Collab dans les années 70. Elle refuse les lieux d'exposition traditionnels que sont les galeries et les musées, préférant diffuser ses messages sur la place publique. Elle n'hésite pas à s'emparer avec virulence de thèmes comme la mort, la guerre ou le sexe. Son travail tourne principalement autour du langage.